Вермеер и Леонардо в кимоно.

Японский виртуоз Футаро Мицуки переосмысливает классику.

В каких только вариациях не представляли героиню Вермеера, но так, чтобы без сережки?! Все равно что Мона Лиза без улыбки… Впрочем, Футаро Мицуки выбрал весьма изящный ход, чтобы привлечь внимание к своему весьма достойному творчеству.
Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.

Читать далее «Вермеер и Леонардо в кимоно.»

Графика Corine Pagny

Удивительно легки и лаконичны рисунки Corine Pagny. Несколько линий, пара цветовых пятен оказывается способны передать пластику человеческого тела и терзания души.

Баланс между элегантностью и эротизмом, рожденный в слиянии чернил и золота, и есть основная изюминка работ Корин.

1415596-7
Читать далее «Графика Corine Pagny»

Кто все это покупает? Десять фактов о коллекционерах искусства

Арт-мир постоянно рассуждает о коллекционерах, хотя — кроме нескольких известных личностей — эти люди выбирают амплуа «человека-невидимки», предпочитающего анонимность камерам светских репортеров. Специализирующаяся на страховании произведений искусства компания AXA Art опубликовала результаты онлайн-опроса 1000 коллекционеров — клиентов компании, а британский редактор отдела ар-рынка портала artnet.com КОЛИН МИЙЯР изучила это исследование и поделилась с читателями десятью фактами, которые удивили ее больше всего.

1. Интернет-торговля? Чего только не напридумывают!

01-online-real

В годовом отчете фонда TEFAF утверждается, что онлайн-продажи растут с головокружительной скоростью (на 25%) в год, хотя по данным исследования AXA Art далеко не все коллекционеры верят в успешность подобного способа торговли произведениями искусства. Только 34% опрошенных имеют опыт приобретения работ через онлайн-сервисы, а 42% вообще не видят в этом смысла и, соответственно, не представляют себя клиентами онлайн-галерей и онлайн-аукционов искусства.

2. Коллекционирование — это мужской мир, более того, мир пожилых мужчин.

02-collect-female-male Читать далее «Кто все это покупает? Десять фактов о коллекционерах искусства»

Город глазами Наталии Хромых

Если художник живет в городе, который он любит, образы этого города обязательно появятся в его творчестве. Поэтому не удивительно, что Наталия, как человек городской, столько внимания уделяет городским пейзажам. Меня в ее картинах удивило и заинтересовало другое: как в рамках реалистического изображения ей удается использовать такое богатство красок, такие яркие цвета.

Точные графические построения архитектурных элементов сочетаются в ее картинах с живописностью и декоративностью. Цвет порой играет совершенно самостоятельное значение, то отрываясь от графического каркаса, что вторя ему. Порой Наталия использует столь яркие краски и неожиданные сочетания цветов, что пейзаж начинает казаться сказочным, уносит нас в лабиринты Эхо Макса Фрая. Читать далее «Город глазами Наталии Хромых»

Мир кукол Паули Эбнер

Удивительно, как художник с помощью бумаги и красок может создать мир, наполненный детскими воспоминаниями, запахами и чувствами. Каждый детский персонаж в работах Паули Эбнер неповторим и одновременно с этим очень характерен. Любой зритель узнает среди ее героев своего соседа или подружку из детского сада, или самого себя в детстве.

Паули Эбнер (Pauli Ebner, производное от Paula или Pauline, 1873 — 1949) родилась в Вене. Она была дочерью сапожника. Считается, что она могла получить образование в частной школе живописи в Вене. В 1912 году Паули была признанной австрийской художницей, являясь членом Гильдии художников.

Читать далее «Мир кукол Паули Эбнер»

Детские образы в картинах Екатерины Ворона

Дети — необыкновенно трудная, но очень благодатная тема для художника. Трудная, на мой взгляд, по двум причинам. Во-первых, уговорить ребенка долго неподвижно находиться в какой-то позе практически невозможно. Наверное, по этому в работах художников часто можно встретить изображения спящих детей — миг творческой удачи художника. Во-вторых, детские образы требуют кроме профессионального мастерства еще и огромной любви и искренности.

Екатерина Ворона. Как Луна и солнце.

Все это можно встретить в пастельных работах Екатерины Ворона. Мягкость и тонкие цветовые переходы, свойственные пастели, как нельзя лучше подходят для работы на образами детей. В работах Екатерины часто можно увидеть портреты ее сына. Сквозь штрихи сквозит безграничная материнская любовь и нежность. Благодаря им, работы наполняются жизнью и внутренним светом. Читать далее «Детские образы в картинах Екатерины Ворона»

Цветы, сотворенные гуашью

Сейчас все реже можно встретить картины, написанные гуашью. То ли потому, что техника сложная, то ли потому, что не стойкая к влаге, но художники все активнее используют сейчас акриловые краски. А ведь у картин, написанных гуашью есть свое неповторимое обаяние.

Анастасия Удова. Гортензия

Анастасия Удова пишет гуашью цветы. Ее произведения получаются свежими, легкими, искренними, ведь работать гуашью надо быстро. Гуашь, как и акварель, не терпит ошибок, не позволяет, в отличии от масляных красок, слоями переписывать неудавшиеся фрагменты. Читать далее «Цветы, сотворенные гуашью»

Эстетическое удовольствие хай-тека

Считается, что хай-тек – это эстетика, прямо противоположная стилям, в которых используются преимущественно натуральные материалы. В интерьере хай-тека априори не может быть «теплых» предметов, которые и создают уютную домашнюю обстановку. Все строго, достаточно минималистично и… чрезвычайно дорого. Это естественно – ведь эстетика грубой простоты промышленных помещений, перекочевав в жилую среду, не могла пользоваться теми же средствами и материалами и потребовала для воплощения своих идей все самое лучшее и современное.

3153_int4_b

В этом смысле хай-тек часто называют не столько стилем, сколько уровнем, определяющим стандарт высочайших технологий. Например, та же Эйфелева башня, которую мы по времени ее создания привыкли ассоциировать с эпохой модерна, представляет собой произведение хай-тека, поскольку является смелым экспериментом, в котором использован максимум возможностей технологий и материалов своего времени.

3442_qw12_b

Эстетика хай-тека – совершенно особая, она идет вразрез с традиционными представлениями о высоком искусстве. С одной стороны, это дизайн, созданный с помощью брутальных материалов, таких, как железобетон или массивные металлические конструкции. С другой – это стиль абсолютно изящный, построенный на сочетании хромированных поверхностей, стальных тросов, конструктивно выразительных технических элементов, конечно же, стекла, глянцевого пластика и т. д. Красота хай-тека заключается в том, что какой-нибудь болт или кронштейн, имеющий на первый взгляд лишь сугубо практический смысл, оказывается, может оставлять ощущение несомненного эстетического удовольствия. Почти как в кабине космического корабля, где нет ничего лишнего и неоправданного с практической точки зрения, где каждая деталь необходима и все максимально удобно для пользования.

4237_2_b

Обстановка хай-тек – это всегда гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цветового решения, идеальные пропорции и лучшее из мира высоких технологий. В практическом смысле в сегодняшнем жилом интерьере у этого стиля не существует строгих предпочтений. В отличие от однозначных запретов на декоративные излишества в виде, допустим, художественных паркетов, обоев в цветочек, лепных украшений, бордюров, растительных узоров и т. д. Любые прочие способы отделки – пожалуйста: открытая кирпичная кладка или краска, которая дает гладкую блестящую поверхность; штукатурка и натяжные потолки; жидкие и объемные обои; керамическая плитка и натуральный камень, ламинированное дерево и линолеум, а также все прочие синтетические материалы. Словом, то, что можно встретить в современном интерьере. Остальное – то есть атмосферу, как водится, создают детали.

Одной из благодатных тем в эстетике хай-тека выступают светильники. Ведь свет важен не только сам по себе, но и просто незаменим в качестве способа подчеркнуть достоинства фактуры того или иного материала. А тем более материала с блестящей отражающей поверхностью. Поэтому, кроме общего освещения, в хай-теке находят применение многочисленные настенные и напольные, вмонтированные в мебель и точечные, рельсовые и прочие светильники, а также источники света на кронштейнах, тросах и всевозможных других конструкциях. Формы – простые. В основе – эргономика и функциональность. Плафоны чаще всего металлические или стеклянные, выдержанные в стилистике хай-тека.

Яркими деталями в таком интерьере непременно станут элементы инженерного оснащения: крепежи и заклепки, болты и кронштейны, всевозможные сочленения и конструктивные узлы, трубы, арматура и прочие изыски. Чрезвычайно актуальны и предметы технического оборудования, например фермы, открытые каркасы, контейнеры. Вся техника – встроенная, столы и полки – стеклянные, а стулья – обязательно с металлическими ножками и спинками. Двери и перегородки – по преимуществу из небьющегося стекла, матового или прозрачного. Если двери-купе – то, естественно, в алюминиевой раме. То есть торжество материала – современного, стильного, высокотехнологичного.

Валерий Улымов
Валерий Улымов
Виктория Крупская. Полночь.
Виктория Крупская. Полночь.

Хай-тек не отменяет использование произведений искусства. Но даже произведение искусства в интерьере в стиле хай-тек должно производить «индустриальное» впечатление, а не ласкать глаз полями, лесами, речками и цветочками. Из стилей уместны будут как абстракция, так и гиперреализм (небоскребы, фрагменты автомобилей, отражения в стеклянных и хромированных деталях…). Цветовая гамма — строгая, близкая к монохромности. Собственно по этому, черно-белые фотографии будут предпочтительнее цветных, даже подходящих по сюжету.

Наталия Новикова. Отражение. Новая Москва.
Наталия Новикова. Отражение. Новая Москва.

В любом случае картину или фотографию надо будет органично поместить в интерьер, «по-хайтековски» оформив в стекло, мелалл, пластик, осветив точечными светильниками, подвесив на металических тросах, закрепив нарочито крупными болтами: короче говоря, создать очередной объект высоких технологий.

Александр Дейнека. Нью-Йорк
Александр Дейнека. Нью-Йорк

topw.ru:image.htm?imgid=16143

Хай-тек настолько чувствителен к любому присутствию чужеродного объекта, что диссонанс в обстановке может вызвать какая-нибудь самая, казалось бы, незначительная деталь. В этом и заключается одна из главных сложностей стиля, не терпящего небрежности, в котором все должно быть бескомпромиссно и идеально.

Андрей Саратов. Композиция с красным квадратом.
Андрей Саратов. Композиция с красным квадратом.

В статье использованы материалы с сайта www.zagorod.spb.ru и фотографии интерьеров с сайта www.salon.ru.